Entrevista a la poeta, escritora y artista chilena Ideo Mágica

“Las palabras pueden ser una mirada, una canción instrumental, o el rugido de una caída de agua; las palabras pueden ser incluso las no palabras”.

Por Aldo Alcota

Siempre se ha comentado en demasía que Chile es un país de poetas. En aquel país del sur de América han aparecido una variedad de poéticas relevantes, sobre todo en el siglo XX (algunas han trascendido más allá de sus fronteras como las impulsadas por Vicente Huidobro, Teresa Wilms Montt o Raúl Zurita), además de tener dos Premios Nobel: Gabriela Mistral y Pablo Neruda, representantes de la más alta cumbre de la poesía chilena. Entre aquella conjunción de vates que se ha ido dando durante mucho tiempo aparece Ideo Mágica, nacida en Santiago de Chile y quien ha tenido una intensa trayectoria en el ámbito de la literatura y el arte. Observadora, estudiosa y ermitaña como ella misma se define, se desplaza entre la poesía y la narrativa en un renovador vaivén, participando también en varios talleres de escritura dirigidos por Camilo Marks, Cecilia Palma, Ernesto Pfeiffer, Miguel Moreno Duhamel, entre otros y siendo invitada a diferentes Ferias del libro en Chile para divulgar su trabajo. En marzo de 2024 publica su libro Poética Experimental. La poesía de Ideo Mágica se interna en dimensiones indecibles, paralelas, mágicas, familiarizadas con el arte, la sanación y la experimentación. Al igual que el poeta mexicano Jorge Cuesta, asume que la poesía es un instrumento de investigación. Ella no descansa, escribe, dibuja una ola en el mar, escribe nuevamente un poema donde renace la palabra como forma de esperanza para la humanidad, termina un guion, tiene la idea de un nuevo relato y así incansablemente continúa su tarea de hallar cantos en un firmamento atiborrado de poesía y espiritualidad.        

Vivimos tiempos de enorme turbación y crudeza ¿Crees que la poesía y el arte pueden salvar al ser humano de tanta hecatombe y que lo afecta en lo espiritual y mental?

Claro que sí. La poesía y el arte han salvado a muchas personas, tanto a quien crea, como a quien percibe la obra. Muchas artistas mujeres músicas, en entrevistas han declarado haber sufrido abusos y violencia, sin embargo, aunque las dañaron, ellas crearon y utilizaron el arte como medio de expresión y sanación.

La sociedad atraviesa una crisis espiritual, la tecnología nos ha separado de nosotros y entre nosotros, y las redes sociales ya no son sociales. Vemos imágenes de lugares, pero no los visitamos, y eso afecta nuestro equilibrio porque vivimos sumergidos en la artificialidad.

Es en esta época acelerada, en la cual se hace cada vez más necesario para el alma darse tiempo para apreciar, donde el arte se muestra como una poderosa herramienta con el fin de propiciar esa oportunidad de conexión con otras realidades y otras percepciones, incluso actualmente existe el arte terapia, donde las personas conectan con su lado artístico a través de la creación. 

¿Qué significan para ti como poeta la palabra y la música?

La palabra es el medio que utilizamos escritores y poetas para compartir ideas, sueños, visiones, viajes, lugares, pensamientos y mucho más. Sobre la música, está muy presente la musicalidad en mis composiciones, que tienen un ritmo y una cadencia, la cual se refleja incluso en la disposición de las palabras sobre la hoja. No trabajo necesariamente en bloques, sino que juego con la espacialidad y la utilizo como otra manera de comunicar, la cual da forma y dinamismo al mensaje.

Sobre las palabras, creo que tienen demasiada carga y es por lo que di nuevos nombres a mis creaciones. La primera parte del libro no se llama Poesía, se llama Composiciones esenciales, porque siempre percibí esos textos como música de letras, o letras de música, más que poesía. Si escuchas la palabra Poesía, ya te haces una idea, y mi invitación es a que no tengas preconceptos para conectar con lo poético. La parte final del libro no se llama Poesía visual, se llama Conceptualismo puro, por el mismo motivo.

Avanzando un poco más allá de lo literal, para mi existen varios tipos de palabras, no solo las escritas. Las palabras pueden ser una mirada, una canción instrumental, o el rugido de una caída de agua; las palabras pueden ser incluso las no palabras.

Para concluir, pienso que hay música para todo y hay libros para todos, son diferentes espejos en los que las personas buscan su reflejo.

¿Crees en realidades paralelas y cómo las imaginas?

Sí, creo en realidades paralelas y simultáneas. En el mundo concreto cada persona tiene y percibe su realidad, por lo que, frente a un mismo hecho, las versiones son diversas.  Los sueños también pueden ser realidades paralelas y simultáneas, que vivimos en otra dimensión, mientras estamos físicamente acostados. Hace muchos años un amigo me dijo que me había visto en cierto punto de la ciudad, en cierto día y hora, pero yo estaba en otro lugar, se trataba de alguien exactamente igual a mí, ¿era otro yo?

Hay mucha presencia de los colores en tu poesía. ¿La pintura y las artes visuales son una constante en tu escritura, lo considerarías así?

Qué genial que así lo percibas, y la verdad es que sí, para mi Poética Experimental tiene un mensaje luminoso, colorido y elevado. Efectivamente incluso lo colorido se manifiesta explícitamente en la portada, en donde el único elemento, es el reflejo de un prisma sobre un fondo negro.

Lo divertido es que hace muchos años estoy creando diferentes obras en paralelo y, ya avanzado el camino, por fin pude ver claramente que todo esto, que parecía separado, estaba relacionado. Un ejemplo concreto es la presencia de visualidad en el libro, se trata de imágenes de una colección abstracta de mi autoría, que inician cada tema del libro… bueno, eso yo no lo tenía considerado incluir, pero en la primera reunión con el editor, después de alrededor de dos horas de conversación, casi ya de despedida, salió el tema de mi arte visual. Él me pidió que le mostrara algunas obras, y al hacerlo me comentó que debíamos incluirlas, y esa visión me pareció perfecta para hacer del libro una obra más completa y atractiva.

En Conceptualismo puro, la última parte de tu nuevo libro, decides elegir el camino de la poesía visual ¿Consideras importante la experimentación en la singladura poética?

La verdad es que el libro es una propuesta artística que incluye diversos lenguajes, para finalizar en lo que denominé Conceptualismo puro, pero que las personas lo asocian a la poesía visual e incluso a los caligramas.

En este último capítulo del libro, se impulsa a la experimentación, la cual creo fundamental para que el contenido sea adecuadamente comprendido. Es en estas últimas páginas en donde se invita a romper con lo establecido y comprender que hay otras formas diferentes a las que nos enseñaron, y que están igual de correctas. Las palabras complementan, pero no son por si solas, se deben entender en su contexto.

Como anécdota, puedo contar que siempre tuve la idea de dejar algunas hojas en blanco, después de la última composición esencial, la cual se titulaba justamente Hojas en blanco; la idea era que el lector plasmara sus propias creaciones, vale decir continuara el capítulo, pero mi editor me sugirió que no usara ese recurso tan experimental, porque la gente solía no entrar en la dinámica, vale decir, no funcionaba. Él tenía vasta experiencia editando a grandes poetas, por lo que se lo concedí y no incluimos ni la obra que pensé sería la final, ni las páginas blancas extras.

¿Qué poetas, escritores, artistas o pensadores han sido tus referentes?

Contrario a lo que podría pensarse, en mi formación no llegó la poesía adecuada a mis manos. Lo que leí, en su mayoría solo me hizo sentir un uso excesivo de rimbombancia, a veces extra-descripción de lo etéreo, o mucha profundización del sentimiento, como fuera, no me gustó, no me sentí representada, y por lo mismo creé lo propio como una respuesta, como una opción, como una propuesta.

En cuanto a escritores la cosa es distinta. En mi etapa infantil, el libro que me inspiró totalmente y me impulsó a tomarle el gusto a la narración fue Papelucho de Marcela Paz; me hizo viajar, reflexionar y hasta me hizo creer que era realmente un niño quien había escrito el libro. Escritores referentes en mi formación podría mencionar a Herman Hesse, Carlos Castaneda, Luis Sepúlveda y Alberto Fuguet. Y actualmente, ya camino a mi madurez creativa, poetas que si considero aporte son Vicente Huidobro, Nicanor Parra y Alejandro Jodorowsky.

Has participado en numerosas Ferias del libro en Chile ¿Crees que hay un importante aumento de Ferias del libro tanto en las comunas de Santiago como en regiones?  ¿Han sido importantes para ti y tu obra?

Sí, veo un aumento de Ferias del libro, incluso en 2025 paralelo a la Feria Internacional del Libro de Santiago (FILSA) se realizó la Furia del Libro Ilustrada. El 2024 paralelo a FILSA se desarrolló FESTIBOOKS y esos son ejemplos recientes en Santiago, pero en regiones también es cada vez más común ver Ferias del libro, y en Santiago se están realizando por comunas, algunas llevando ya varias versiones.

Las Ferias del libro son esenciales para difundir obras literarias y para los autores, representan la oportunidad de conectar con el público y también con otros autores, y eso es realmente genial y necesario, pero lamentablemente no tod@s pueden acceder a eso. La mayoría de las ferias y eventos literarios solo acepta stand de editoriales o librerías, pero los autores autopublicados quedan en terreno de nadie, y tienen muchas más dificultades para hacerse espacios y darse a conocer.

La gran mayoría de Ferias del libro locales y comunales en las que he participado, han tenido poca difusión. Creo que les falta todavía llegar realmente a las personas, hacerlas parte, encantarles. Pienso que hay un trabajo extra por hacer con el tema del fomento lector y apuntar no solo a lectores, sino también a no lectores, porque ¡para leer no es necesario ser lector!, lo cual puede sonar obvio, pero no lo es. Pensarlo así abre la posibilidad a quienes usualmente no leen, de leer esporádicamente, darse la oportunidad y no excusarse en “no soy lector” o “yo no leo”.

En relación con la difusión, creo que a nivel más underground sí es posible encontrar revistas digitales de cultura, arte, poesía y literatura, pero en general percibo una escasez de medios de comunicación ligados al arte y a la literatura en términos y por canales, oficiales y masivos.

En síntesis, las ferias y eventos en torno al libro año a año crecen, y eso es buen indicador, pero importante también es que la comunidad participe, se entusiasme y disfrute de estas instancias.

Siguiendo con tu libro Poética Experimental, le otorgas al arte un papel importante, “un reflejo de otra dimensión” como lo señalas en tu libro. ¿Qué pasaría si no existiera arte en el mundo? ¿Piensas que al arte tiene un gran poder de sanación, sobre todo en estos tiempos confusos?  

Veo difícil, o quizás imposible, que el arte no exista en el mundo, porque depende de percepciones y sensaciones, entonces mientras haya personas en el mundo habrá arte. Incluso en un mundo donde no se produzca arte de ningún tipo, habrá arte porque la realidad es una gran obra de arte, la naturaleza, sus sonidos, sus imágenes seguirán mostrando su belleza y esplendor, pero debe haber un receptor.

En cuanto a la sanación, creo firmemente que el arte es un camino para transmutar eventos de dolor, por ejemplo, y hacer de algo no agradable una pieza de arte, donde el artista y otros se puedan reflejar.

¿Qué tan importantes han sido los libros en tu vida? En tu poema Sobre el arte literario, expresas incluso que los libros son guías. ¿Esas guías pueden humanizar de mejor forma a una sociedad?

Los libros son parte de mi vida, vivo rodeada de libros, me encanta el formato físico y siempre estoy leyendo, por lo mismo siempre ando trayendo libros, uno para leer y un par de ejemplares de mi libro Poética Experimental, porque ¡nunca se sabe!, y eso lo aprendí con el tiempo.

He declarado abiertamente que los libros son mi adicción y mi locura… pero es algo sano y muy nutritivo para la mente y para el ser, por lo tanto, me lo permito, y con gran felicidad. Los libros han sido muy importantes en mi vida ya que desde temprana edad me encantaron y me incitaron a escribir. 

Con respecto a si los libros pueden humanizar de mejor forma a una sociedad, pienso que hay un universo literario infinito, que cada libro es un espejo, en el cual cada persona elige reflejarse, por lo tanto, si se logra una mejor sociedad o no, dependerá netamente de las personas y lo que elijan leer, porque si, por ejemplo, eligen libros sobre guerras y bombas atómicas, no creo que aporte a una mejor sociedad…

¿Se les puede considerar a poetas y artistas como unos médiums, canales entre esta realidad y otras dimensiones?

Cuando he comentado la idea con otros artistas, todos han coincidido y se han sumado al pensamiento que les comparto: yo creo que poetas, escritores y artistas en general, no pueden afirmar que sus creaciones son cien por ciento propias, todos saben que hay un elemento que viene de más allá de ellos y co-crea la obra. Y es que efectivamente los artistas, para mí son un tipo de médium en ese sentido, siendo canales de otras dimensiones.

Pienso que este es un tema muy interesante, pero aún es tabú. El mundo de lo invisible o de los espíritus no se maneja abiertamente y es importante que se hable, se comente, se busque y encuentre sentido y coherencia a estos temas. Yo creo que es importante reflexionar sobre la vida, la creación y el arte.